在即将过去的2013年，“中国梦”无疑是全国各领域内最热门的话题。习近平总书记在“两会”期间提出“实现中华民族伟大复兴的中国梦”的倡导，进一步激励全国人民为实现中国梦而努力奋斗，汇聚追梦圆梦正能量。一个民族的复兴，不仅仅要靠经济的发展，更需要有灵魂来支撑，而这个灵魂即是文化。中国的文化、我们中国的审美思想，包括我们中国人所创作的当代艺术，都应该成为中国梦的一部分，中国梦囊括了中国民族所有艺术的复兴。

对莆田工艺美术界来说，做大做强莆田工艺美术产业，便是当代莆田工艺美术家们共同追求的“中国梦”。面临虽有仙作古技，却渐缺创造性的困境，莆田工艺美术界致力提升产业研发水平，促进产业集聚发展，为此当地规划筹建海西文化创意产业园区，努力发展创意产业。“中国梦”是浪漫的、宏大的，也是具体的。梦想成真则需要付出坚韧不拔的努力。在百家争鸣的工艺美术界纷纷为祖国献礼的时刻，仙作人也交出了属于自己的一份满意的答卷，助力“中国梦”。

                                《中国梦》作品创作团队  自左起：庄南鹏、李得浓、佘国平、郑国明、何春魁

每个人、每个民族、每个国家都有自己的梦想，有些梦想只是一种潜意识的模糊的意象，有些只是只言片语的零散的思想，有些止步于凌乱惨淡的尝试。而梦想只有成为一种清晰的思想意识和坚定的理想信念，才能走上向现实转化的道路。假如每个人都有梦的话，那阅木者该是最能直观体验到所谓“美梦”的滋味了。当阅木者寻到一株想象都无法企及的珍木时，当这样一株珍木通过自身修作成为一件具有时代意义的珍品的时候，难道没有让人有如在梦中的感觉吗？而稍加试想，这几百里、几千里的寻木、阅木，走的是什么路，乘的是什么车。这种交通和行动的便利性在国力孱弱的时候是没有可能的。而阅木者将精美的作品在世人面前展示，向世界发布，这样对美的欣赏心境在动乱贫穷之时也是无法存在的。“中国梦”离不开我们个人的梦想，是我们个人的梦成长的条件和土壤。个人梦想的实现离不开“中国梦”的土壤，“中国梦”由万千个人梦想来组成。

艺术的精髓在于其深蕴的人文关怀。我在早年创立企业时，便将“圆缘六合”作为事业的夙愿，而“中国梦”的提出，更加坚定了我为红木界发展助力献礼的心意。数十挑一的选材，十余名木雕艺术大师及名匠的聚集，三年寒暑的交替，浮雕、圆雕和立体镂空雕多种工艺手法的交融，终成此鸿篇巨著。“中国梦·九州腾飞——千年红酸枝自然形木雕无双巨作”高逾5.6米，直径达2.2米，气势之恢宏，令人叹为观止。作品以一棵姊妹合体的千年红酸枝为材，象征长江、黄河两条母亲河泽惠华夏苍生。一柱擎天，树干上的九个树瘤幻化成五爪九龙，龙本为神圣尊贵象征，五爪更指帝王专属，“九”又为至尊之数，至尊至祥，更喻寓着九州子孙积极进取、刚健有为的精神面貌；顶部为一锻铜制的立体太极球，

底座的五十六朵祥云交融，谱写出中华民族“渊源共生，和谐共融”的不朽篇章。雕刻的技法，特别体现出龙的刚健，有强硕须髯，颔下有明珠，喉下有逆鳞，可闻其声，如戛铜盘，栩栩如生。其中包含的红木文化与木雕技艺更是博大精深。

七分自然，木雕设计的重点在于以木为本，对于红木雕刻而言，红木的材质是创作的起点，也是创作的归宿，一切的创作活动都是围绕着木材本身去实现的。所有的创作在没有表现出来之前均只是一种想象。一件作品是否完美，想象构思这一个过程最为关键，很多时候这种思考所花费的精力和心神，甚至比雕刻的过程更加漫长艰辛。国力的与日强盛，民族的繁荣富强，中国梦的伟大构想，再加上工艺匠人的酝酿已久，“中国梦·九州腾飞”无双巨作乃成。审材最能体现出创作者的艺术修为。对原木的观察欣赏，以木料外形，木纹，特征进行联想，将木料的缺点变成优点，然后出无双之作。化九瘤幻成九龙，以纹理为祥云，有精雕细刻，有大胆留白，无不体现着创作者对木性的感悟。在艺术性的表现过程中，精神的内涵往往技巧的处理，甚至不在乎技巧，这正是古人所谓“大智若愚，大巧若拙”。看似简单，其实更是高难的创作。艺术的探索，红木的热爱，中国梦的追寻，此等强烈情感的倾注，三年寒暑的交替，终有此此时代献礼。

三分人工，木雕技艺来自工艺师们不断实践总结，师承“仙作”，无间摸索。同时又通过工艺师们的实践丰富创新，雕工初成。“中国梦·九州腾飞”交融使用浮雕、圆雕和立体镂空雕工艺手法精心打造，用以浮雕技法，以底版为衬托,突出所雕刻艺术品的属性，也体现在树瘤的圆雕化龙处理，浮雕和透雕的应用也使得作品达到空灵剔透、玲珑精巧、雅致美观的艺术鉴赏效果，产生感人效应。红木雕刻素有“七分自然，三分人工”的创作原则，原材的资质虽为作品增色，但精妙的技艺也是不可获缺的。结合原材和立意，充分合理地采用各种雕刻技巧，经过深思熟虑的创作立意之后，雕刻制作的技巧显得十分重要，不仅表现了创作人技巧熟练与否，也体现了起创作思维的高低之分。处理的意图以及表现手法又与作品表达的内容分不开。九州腾飞的创作意识加之娴熟应用的雕刻手法，正是“粗木细工”的体现，技术精到者常化腐朽为神奇，遇以良材，更至为传奇。匠人们对“仙作”的传承，对雕刻技巧的不懈追求，正是“化木成龙”的点睛之笔。

我始终相信一件艺术品的诞生往往能将创作者的真实情感表现出来，欣赏者可以从不同的角度，不同的时间去感受到食物表现在同一件作品之上，同时又可以根据他们的心愿来凸显表现某些部分，发挥着创作者的想象力和创造性。遵循自然真实性的同时，结合自身所怀情感加以大胆主观的处理，正是创作者所追的发展创新之路。经艺术家的创作,使自然美升华为艺术美。红木雕刻艺术的作品最大限度表现了自然与创意之美,健康的自然与创意之美也表现了时代精神之美。这是雕塑艺术所追求的崇高境界因此,它同样渗透着艺术家和观赏者的知慧、情感、思想和崇高精神。笔者相信，立足传统，致力创新，紧跟时代精神，才是红木雕刻艺术的正途，也是所有仙作人永远追寻的目标。

谨以“中国梦·九州腾飞”作品献礼中华民族伟大复兴的“中国梦”！